是我国哲学的中心，也是宇宙学、医学和功夫等许多文明风俗的根底。新音乐剧场作品《五行》是一次开辟性地发明性地，体会今世我国幻想力和生机的斗胆测验，是一次融汇古今，横贯东西思维的跨文明磕碰和交融。

  在这个特别的舞台，火、水、木、金、土被转化为一种有目共睹的魂灵之声，结合我国民族音乐戏曲、释教音乐、电子音乐、西方古典音乐、多媒体设备艺术以及即兴艺术。

  冲击乐演奏家和作曲家王贝贝曾在2023年阴历新年于伦敦首演了她的这部新音乐剧场作品。

  声巨响六合混沌初开，乐者手持铜罄慢慢呈现边走边奏出空灵深远之声，从五湖四海聚合到舞台中心。冲击乐手将我国的锣镣放置于定音鼓之上，用贝斯弓拉奏，营造出沉溺式时空交织之感。千年的土地爷踱步观众中，从远古穿越到未来

  土乐章由大地冲击乐器以及陶土管乐器敞开，选材细砂石头、陶土、瓷器和西非的陶罐乌度鼓Udu，以及我国最陈旧的乐器之一——坝。坝是一种泥土烧制而成的陶土管乐，它作为与文明自身相同悠长的最陈旧乐器之一，犹如人声，以古拙的吟唱慢慢打开娓娓道来，与土制冲击乐的大地系颜色音型构成明显比照，犹如远古部落里劳动的动静和对话。这些大地乐器是为这个乐章而特别定制的。

  《五行》的艺术总监王贝贝是一位才华横溢的冲击乐音乐家，身上交融了南边灵秀女子的聪明和对音乐的热心汹涌。她自3岁开端学琴，5岁触摸冲击乐，成为一位备受赞誉的冲击乐艺术家。

  她强调了中西方文明间的差异和学习上的应战，以为清楚自己的根基对文明的传达至关重要。她深信文明不存在“差异”，仅仅“异质”，在全球化的今日，互相沟通、同享、彼此激起发明力是至关重要的，因而，她一直致力于将我国音乐文明面向国际舞台，尽力在全球文明范畴树立自己的位置。她期望能够经过触摸和沟通，让不同文明间彼此共享、交融，然后成为全人类才智的结晶。

  木，涵义萌生成长，这个乐章是一个轻松诙谐的场景，带有喜剧性的戏曲扮演，经过在传统资料上的现代即兴发明，将现代风格与京剧元素的交融，以今世戏曲的方法将传统戏曲解构，中英文自在切换的念白，交织穿越的时空坐标，探究出一种新的音乐言语。

  榜首乐段“木之音”使用了释教寺庙中用来配乐诵经的木鱼，巨细音高纷歧，我特别遭到少林寺和尚诵经和习武的启示，表现了木之音灵动且朝气蓬勃之感，以及小和尚们调皮玩笑场景。

  第二乐段“春调”以京剧艺人与几位音乐家带有剧情的演奏和演唱，展现男女打情骂俏幽默诙谐的片段。

  第三乐段深受河南传统地方戏的音乐影响，是以三弦为主的传统资料与现代音乐表达的一次簇新的结合。

  •以“木”生“火”，音乐天然地从“木”过渡到“火”，涵义二者相生。咱们听到火焰从鼓的二重奏中点着，其创意来自于山西绛州的大鼓。乐队重复吟诵佛经《大悲咒》片段与冲击乐首席的鼓独奏一同作为一个无限的循环将京剧艺人武场的身段揉进音乐，构成一团熊熊燃烧摇动的火焰，将视听体会面向高潮。

  李白曾说：“大音自成曲，但奏无弦琴”天然之音已如此之美，咱们还何必乐器。把“听水”幻想成一种典礼，台上的音乐家和台下的观众都去参加了。咱们每天都能听到水的声响，但很少感触它的音响之美。

  水与火，既对立又一致。在“火”之后听到“水”，涵义二者相克，“水”发明了一个风暴后超凡脱俗的平和时间。但是，在每个透明水容下面的火光中，又在现代的语境下将水火相融。

  水在我国释教中也代表着重生、复生和净化，在其他文明中也是如此。它孕育了生命，并对生命进行洗礼反思。佛经中最闻名的《心经》以中英文双语吟诵的方法，表现了跨过言语障碍的一起了解。即便不了解这些文字，也能够赏识它们的语音之美。

  一石激起千层浪，在一段水冲击乐的华彩之后，水设备演化成一条潺潺的小溪，在小溪边，琴瑟和鸣，一曲陈旧的旋律《曲水流觞》，温婉柔软，劝慰疲乏的心灵

  一念天堂，一念阴间。几百年来，几乎在我国的每一个村庄，都有筹办红白喜事的吹打乐队。喧哗声伴随着人生的两个重大事件：婚礼和葬礼。

  乐队扮演者复原了我国民间朴素的演奏风格，并结合了村落典礼，将（鬼门关）阴（人世）阳两个场景重塑为比照明显的两个乐段。音乐家们边奏边演，进入到一片戏曲性的喧哗喧闹之中。

  五行是我国西汉时发生的哲学体系，是万事万物的取象比类，是我国人的宇宙观。

  大象无形，大音希声，金木水火土的物理性和精神性经过水的联络，在此高度符合，幻化成光，照见六合，照见众生，照见自己。

  当今活泼于国际乐坛打破门户的冲击乐演奏家、作曲家。跨前言跨文明新艺术发明者。英国政府引入杰出人才。英国皇家音乐学院RAM副院士。伦敦音乐学院LPMAM今世音乐跨界学科教授，伦敦大学亚非学院特聘我国冲击乐教师。

  她被《华尔街日报》称为“高能的技艺”，被《》称为“烈焰般的”的扮演风格，被《评论家》称其 “发明性、哲思性的音乐言语打破了人们对我国音乐认知的神线年带领BBC音乐会管弦乐团巡演我国，2021年获英国国家艺术基金。2023年起成为伦敦交响乐团圣吕克音乐厅LSO St Lukes的驻厅艺术家，2023提名英国皇家爱乐协会年度青年艺术家。致力于在海内外传达和立异我国文明，创建“声东击西”制造并任艺术总监和制造人。

  何松远身世于京剧世家，结业于我国戏曲学院，是现在活泼于欧洲的最年青的我国传统戏曲扮演艺术家。他是今世前锋戏曲的探究者，跨范畴跨文明艺术家、戏曲编导。曾在美国纽约大学开设京剧工作坊。留欧后，先后在德国、挪威学习今世戏曲、舞美和规划，现久居瑞典，是斯德哥尔摩前锋昆曲实验剧场沙龙的开创艺术家之一。

  当今欧洲最活泼的青年笛、箫、埙演奏家。结业于我国戏曲学院，旅美后任教于纽约大学，曾在卡内基音乐厅、纽约亚洲文明中心举行多场跨文明音乐会。久居瑞典后，兴办斯德哥尔摩前锋昆曲剧场沙龙，2023年作为独奏家受邀与德国杜伊斯堡爱乐乐团协作国际首演新作品——竹笛协奏曲。

  楷恰礼是一位来自伦敦的音乐家、作曲家和多乐器演奏家。他从11岁开端承受古典吉他和电吉他的练习，学习印度古典音乐、弗拉门戈和东亚音乐。作为吉他学院、伦敦现代音乐中心和伦敦大学亚非学院SOAS的结业生，楷恰礼在17岁时开端工作演奏生计，并从事跨范畴录音、编曲和作曲。楷恰礼是仅有一位专业演奏琵琶的英国音乐家，代表作包含参加美国作曲家Philip Glass菲利普-格拉斯的室内歌剧《The Sound of a Voice》的英国首演。

  何迈是来自伦敦的多乐器演奏家，是在欧洲范围内仅有一位致力于演奏三弦的英国演奏家。拿手我国弹拨乐器、吉他和冲击乐器，能说一口流利的中文。

  在伦敦大学亚非学院SOAS和北京师范大学学习期间，何迈开端有用学习中文并演奏我国传统音乐，学习三弦、阮和我国冲击乐，并开端作为SOAS丝竹乐团的成员演奏。

  何迈经常在伦敦以及英国各地和欧洲的音乐节上表演，如德国开姆尼茨Klangwerk现代艺术节，伯明翰大学，伦敦大学学院。2022年，他与德国杜伊斯堡爱乐乐团协作表演阮与交响乐，并参加王贝贝和BBC音乐会管弦乐团2018保利剧院艺术节我国巡演。

  凯特是一位来自伦敦的共同大提琴家、歌唱家和喜剧艺人。她对不同音乐文明的爱好使她成为伦敦跨门户跨范畴方向的明星音乐家，她所协作的音乐种类包含葡萄牙民间音乐、古典音乐、爵士乐、今世戏曲、摇滚乐和现代音乐。她协作的闻名艺术家包含英国新浪潮乐队Spandeau Ballet的Gary Kemp、Take That和Simon Le Bon。在今世戏曲界，她曾与取得巴夫塔和奥利维尔奖的电影作曲家乔斯林-普克协作表演、巡演。

  Francesco Cucchi（弗朗西斯科）是一位出生于意大利、常驻伦敦的电子音乐家、制造人和DJ。2015 年，弗朗西斯科创建了南非前锋唱片厂牌 Gqom Oh！，展现来自南非德班立异地下电子音乐场景的艺术家。作为一名DJ，他曾在国际各地的沙龙和场所巡演，也在北京和上海频频表演。近年来，弗朗西斯科将他的制造目光转向了愈加个人化的表达，用合成器探究精神国际，他经常去巴西游览采风。疫情期间，他与王贝贝协作，将我国中医文明同音乐疗愈和电子音乐结合，于 2021 年发行了首张协作单曲“Musica Medicina”《乐药》。

  迈克是英国最闻名的呼麦歌唱家，中亚弦乐器演奏专家，民族音乐学专家、作曲家、教育家。任教于伦敦大学亚非学院。曾在蒙古专业学习马头琴、呼麦演唱，游历采风中亚地区长达三十年。发布多部音乐记录片、唱片及作品。